Montage son et mixage pour YouTube et la vidéo en ligne

Récupérer ce qui a été tourné

Les tournages de chaîne se font vite, souvent seuls, dans des lieux qu'on ne choisit pas : un appartement qui résonne, une rue, un bureau avec une climatisation. On ne refait pas la prise.

Réduction de bruit, traitement de la réverbération de la pièce, suppression des parasites, reconstruction des crêtes saturées : c'est la première étape et elle décide de tout le reste. La limite à tenir est celle du naturel, une voix trop débruitée devient métallique et s'entend immédiatement.

Mixer pour un téléphone

La majorité de votre audience écoute sur un haut-parleur de téléphone ou des écouteurs à 10 €, souvent en accéléré. Un mixage validé sur des enceintes de studio peut s'effondrer dans ces conditions : les graves disparaissent, la musique mange la voix.

Le mixage est donc contrôlé sur ces écoutes-là, pas seulement en studio. C'est banal à dire et rarement fait.

Le sound design qui tient l'attention

Une transition sans appui sonore paraît molle, une révélation sans texture tombe à plat, un plan de coupe sans ambiance sonne comme un trou.

Ces éléments ne s'entendent pas individuellement mais ils tiennent le rythme. Sur des formats longs, 20, 40, 60 minutes, c'est ce qui fait qu'on reste.

Le mixage de docusérie, à l'américaine

Les docuséries de sport qui marchent ont toutes le même vocabulaire sonore, celui posé par les productions américaines pour les plateformes : une dynamique très ouverte, une musique qui porte au lieu d'accompagner, des moteurs et des impacts travaillés comme du sound design plutôt que comme du son direct, et des transitions franches qui claquent au montage.

Ce n'est pas un effet de mode : c'est ce qui donne à un format diffusé sur YouTube l'ampleur d'un grand show. Un mixage timide sur ces images les fait paraître amateurs, quelles que soient les qualités de l'image.

Le teaser se traite d'ailleurs comme une bande-annonce à part entière, construction, montée, silence avant la chute, et non comme un condensé de la série.

Une chaîne qui sonne toujours pareil

Votre audience reconnaît votre chaîne au son avant de lire le titre. Une couleur sonore stable d'une vidéo à l'autre construit cette reconnaissance ; des mixages faits au coup par coup la détruisent.

C'est un des intérêts d'un suivi régulier plutôt que de prestataires successifs.

Questions fréquentes

À quel niveau faut-il livrer une vidéo YouTube ?

YouTube normalise autour de −16 LUFS en stéréo, avec une crête vraie à −3 dBTP. Une vidéo livrée au niveau de la télévision, −23 LUFS, sortira nettement plus bas que les autres vidéos du fil.

Le son d'une vidéo YouTube se mixe-t-il comme celui d'une émission de télévision ?

Non. Une vidéo en ligne s'écoute au casque ou sur un téléphone, souvent dans le bruit, et le spectateur peut partir en trois secondes. La plage dynamique utilisable est plus étroite, et l'attaque des premières secondes compte davantage qu'en antenne.

Le studio travaille-t-il avec des chaînes YouTube à publication régulière ?

Oui. Le forfait mensuel existe pour ça : un volume connu, un créneau réservé et un son constant d'une vidéo à l'autre.

Faut-il être à Lyon ou à Paris pour travailler avec le studio ?

Non. La majeure partie des projets se suit à distance : vous prenez le temps de visionner de votre côté et de faire vos retours. Pour les validations en temps réel, le studio travaille en Session Link Pro, et vous suivez le mixage comme si vous étiez en régie. Des séances sur place restent possibles à Lyon et à Paris.

Combien de retours sont compris ?

Une passe de retours est incluse. Vous regroupez vos remarques, elles sont traitées en une fois, ce qui évite les allers-retours qui étirent un planning sans améliorer le résultat.

Les références

23 formats digitaux au catalogue.